"Die entscheidende Frage ist doch, wofür möchte ich frei sein?" "Was genau soll denn anders werden?" Erika und Tine, 81, und seit 40 Jahren ein Paar, schauen auf ein bewegendes Stück Geschichte zurück. Im Stillen Laut ist ein Film über Liebe im Alter und Autonomie, über Kunst und Kollektivität in geschaffenen Freiräumen der DDR. Der Film macht nicht in der Vergangenheit halt, sondern blickt mit Erika und Tine in die Zukunft: Was vermag Kunst in gesellschaftspolitisch herausfordernden Zeiten? Wie kann man sich, der Kunst und seinen Idealen treu bleiben? Welchen Sinn kann Kunst schaffen für das große Ganze und für jede/n von uns individuell?

Im Stillen Laut stellt bewusst die subjektiven Erfahrungen der zwei Frauen in den Fokus, fragt nach ihren Strategien als Künstlerinnen den Alltag in einem autoritären Regime zu bestreiten und nach ihrem Umgang mit der alles verändernden Wende. Ihre Widersprüche, Visionen und Erinnerungen verdichten sich zu einem komplexeren Bild ostdeutscher Erfahrung. Ein Bild, das sich nicht in die üblichen Widerstands- oder Propagandanarrative einfügen lässt, sondern, wie seine Protagonistinnen, widerspenstig bleibt.

Im Stillen Laut entstand aus der Idee heraus, einen Fokus auf die Vielseitigkeit des Kunstschaffens sowie weibliche Künstlerinnen-Biografien in der Deutschen Demokratischen Republik (DDR) zu legen. Ein Staat, in dem ich 1985 geboren wurde, der Deutschland seit dem Jahr 1961 durch die Trennung einer Mauer in zwei Staaten, wirtschaftliche und politisch konträre Systeme teilte. 1990er Jahre nach dem Fall der Mauer und dem Beginn eines Prozesses der Wiedervereinigung hat sich die Realität für Millionen von Menschen in Ostdeutschland radikal verändert. Viele haben ihre Arbeit verloren, ihre Ausbildungen wurden teilweise nicht mehr anerkannt und es galt, 40 Jahre eines vielschichtigen Lebens in einem repressiven Staat aufzuarbeiten.

Mir war es von Anfang an wichtig, persönliche Geschichten von Frauen in den Mittelpunkt zu stellen, die, im Gegensatz zu ihren männlichen Kollegen in der DDR, meist nur wenig Aufmerksamkeit erhielten. Frauen, die mit Kreativität und Eigenwilligkeit ihren Ansprüchen konsequent nachgehen und weiterhin nachgehen – in der Kunst, ebenso wie in ihrer Lebenseinstellung. Mit Erika und Christine habe ich während meiner Recherche zwei Frauen kennengelernt, die sich in ihrer Liebe füreinander, ihrer schöpferischen Individualität und ihrem Glauben an künstlerische Selbstbestimmung und Freiräume, trotz politischer Umstände, treu geblieben sind. Mir war es wichtig, einen Dokumentarfilm zu machen, der die Nuancen des Lebens in der DDR zeigt und dadurch die Komplexität der Auseinandersetzung mit dem System verdeutlicht. Nicht nur den lauten Protest, sondern die Gestaltung eines Lebens in einem eigenen, geschaffenen Raum wie dem Kunsthof Lietzen. Der Kunsthof kann dabei stellvertretend für die vielen künstlerischen Freiräume, die sich Leute in der DDR schufen.

Erika und Christine inspirieren mich, in ihrer Art und Weise auf das Leben zu schauen. Mit heute 85 Jahren befragen sie immer wieder in einer lebendigen und selbstkritischen Betrachtung die gesellschaftlichen Entwicklungen um sie herum – ebenso wie ihre eigene Geschichte. Ich traf die beiden 2015 auf dem Kunsthof in Lietzen bei einer Recherche-Reise. Ihr offener, kritischer und humorvoller Umgang miteinander hat mich von unserem ersten Treffen an fasziniert. Seit diesem Tag an haben wir viel Zeit zusammen verbracht und gemeinsam viel diskutiert. Der Film entstand mit meiner Kamerafrau Annegret Sachse und meiner Tonfrau Billie Jagodszinska in einem sehr kleinen Team. Über ein Jahr hinweg wohnten wir für den Dreh über längere Zeiträume mit Erika und Christine in Lietzen.