Para muchos cineastas la música es un elemento esencial en la creación de la película, para pensarla y visualizarla. ‘Incluso antes de empezar a escribir el guión, generé una primera lista musical, imaginando la posible playlist de los personajes durante el viaje. La lista fue ampliándose y ampliándose; incorporé canciones hasta la fase de montaje. La música me ayudaba a profundizar en los personajes (somos lo que escuchamos) y a pensar la relación entre los dos: lo que comparten (los hits de toda la vida) y también el universo particular de cada uno. Sobre el papel, Colate era un melómano, fanático de la música clásica y la ópera. Mónica disfrutaba más con el soul y las canciones con beat, las que hacen mover el cuerpo. Tienen en común clásicos argentinos de Spinetta o Fito Páez, Leonard Cohen y baladas de Nat King Cole, por citar algunas.

Más allá de la lista de reproducción, que después compartimos con Mónica García y Gonzalo Cunill, tenía una lista de canciones que formaban parte del guión. El presupuesto y una progresiva depuración hacia el silencio redujo la lista a una única canción: Al lado del camino de Fito Páez. Muchas otras fueron fundamentales en el proceso: Lucia di Lammermoor de Donizetti estuvo muy presente en el rodaje, generando la atmósfera de introspección que necesitaba el personaje de Colate en los momentos previos a las discusiones. Fever de Peggy Lee fue crucial para la creación del dúo que bailan Mónica y Colate; después, en los ensayos del dúo, probamos la música compuesta por Gianni Ferrio para I fidanzati de Ermanno Olmi y ya no pudimos desprendernos de ella; tras un largo proceso de negociación, conseguimos incluir dos de las melodías en la película.'